@姞雪心：《封神》前期宣发几乎个个精准踩在大众雷点上，又一头撞上时代风口。

时间倒流回2018年，当时铺天盖地的宣传是30亿投资，好死不死内娱命运的齿轮在这个时候开始转动，阴阳合同事件持续发酵，之后几年，年年明星塌房，偷税漏税、208W彻底重塑大众认知，那时高特效的魔幻影视在大众认知里就是“洗钱片”、“洗钱剧”。

之后因为《流浪地球》系列上映，影视工业化这个概念开始走入大众，这个概念塑造了三个大众『强认知』：

1.国产特效不比美国差且更适合中国观众体质。

2.工业化意味着提质降本。

3.工业化让影视作业标准化（SOP）。

这些强认知不一定都对，比如说凭什么国产特效就得便宜？没有一定的利润保障后续投入研发，只靠压榨人力是不长久的，价格应该在一个合理区间，而非一味强调便宜。

现在是个片方剧组都要往影视工业化上靠，却忽略了大众对影视工业化这个概念的强认知。

当然这些片方剧组的影视工业化通稿，有些是给主管部门看的，拿现在比较时髦的话来说是向上管理，然而管天管地管不住人心，片方剧组能做的向下管理只有粉丝和MCN，真管不住大家用脚投票。

所以这个时候，不应该再提30亿投资，也不要去提影视工业化，应该像这两天的宣发，去讲述幕后具体是怎么做的，比如为期6个月的演员训练营，除了塑身，演员们还学了马术、武术、礼仪、击鼓。

如何把一个硬条件还可以的素人，通过选拔以及标准训练流程，最终在大银幕上呈现出不次于明星的效果是大众感兴趣的，这意味着对于演员的花费可以真正用在刀口上，而不是无脑砸高片酬买演员背后的流量。

在美术宣传方面，片方审美偏好又落后于时代，其实影视整体的美术风格，对殷商元素的运用是开创性的，无论是封神题材，还是国内古装，确实是开天辟地头一遭，但在宣传预告上，可能碍于叶锦添的面子，放了叶锦添美学预告。

其实妲己没有被附身之前的装扮，以及在宗庙里的装扮，还有那些宫女的装扮都是更讨喜的审美，唯一缺点是太不叶锦添了。

可观影人群早就变了，大众并不在乎谁是美术指导，只在乎好不好看、新不新鲜，现在塑造大众审美风潮的恰恰是汉服圈。

哪怕多放几个殷商王宫以及鹿台的画面，都要比叶锦添搞出来的妲己吸引人，从我在电影院的观察来看，大众真正喜欢的也是殷商元素，这也是电影口碑后续发酵的原因——因为这种美术风格在电视剧上是看不到的，冲着这种新鲜感，大众也愿意走入影院。

还有一点可能是片方不太了解的，涉及历史的作品，小说也好，影视也好，初始评分就是偏低的，因为最开始去看的都是一些历史爱好者，历史圈和科幻圈不一样，科幻圈里出一部作品，大家往死里吹，历史圈出一部作品基本是往死里干，除非有机会突破爱好者圈层——比如电影电视剧上映，评价才会回归『大众均值』，隔壁的《长安三万里》就是最好的例证，《封神》是类似的走势。